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시비 많은 인물화에 ‘심통’답게 바로 도전
‘고정관념’ 마음껏…명상보다 더 한 집중
조현(한겨레신문 기자)
화가와 아이들만이 그림을 그리던 시대는 끝났다. 이제 바야흐로 그림을 보기만 하는 시대가 아니라 직접 그리는 시대로 바뀌었다. 서점에선 스케치와 드로잉, 일러스트 연습장이 베스트셀러 대열에 올라섰다. 그림 그리려는 수요가 폭발적으로 늘고 그림그리기 강좌가 인기를 끌면서 문화센터와 문화교실에서 각종 그림 그리기 강좌가 생겨나고, 그림 그리기 동호인 모임이 급증하고 있다. 과연 나도 그림을 그릴 수 있을까?
나도 오랫동안 그림을 그려보고 싶었다. 어린시절 학교에서 미술시간에도 제대로 그림 한 점 그려본 기억은 없다. 그런데 언제부턴가 붓펜으로 공책에 낙서하듯 그림을 그리곤 했다. 스무 살 때쯤 읽었던 영국 수상 처칠의 글에서 받은 강렬한 인상 때문인지 나도 기회가 되면 그림을 그려서 그림삼매에 빠져보자는 생각을 했었다. 틈 나는대로 그림을 그렸던 처칠은 그림을 그릴 때 가장 행복감을 느낀다면서 자기가 다음에 태어나면 화가가 되겠다고 했던 것으로 기억한다.
그런데 막상 어떻게 그림을 배워야하는줄을 몰라서 시작을 못했다. 학원을 다녀야하는 것인지, 개인 교습을 받아야 하는 것인지 그런 것조차 알지 못했다. 그런데 서점에 가보니 스케치와 일러스트, 드로잉을 실제 해볼 수 있는 책들이 베스트셀러 진열장에 꼽혀있는 것이 아닌가. 그 자리에서 몇권을 샀다. 시간이 없어서 몇차례 책을 대충 훓어보면서 서너차례 스케치를 해보았다.
사진 그대로 그리지않았는데 느낌은 엇비슷, ‘아! 나도’
그러던 중 올초 우연히 한 그림동호회를 알게 되었다. 일주일에 한번씩 화요일 저녁에 그림을 그리는 모임이었다. 나는 종교면 기사 마감이 화요일이어서 가장 부담없는 날이었다. 그러나 매주 나가지는 못했고, 한달에 두번 정도 나가서 밤 7시부터 10시쯤까지 세시간 정도씩 그림을 그렸다. 지금까지 5~6번 정도 함께 했다.
첫날은 그림 그릴 도구를 준비하지못해서 동호회에 있는 사포에 크레파스로 한 도록에 나와있는 꽃을 그렸다. 화가의 도움을 받아 그림을 그리고보니, 그 뿌듯함이란. 아! 나도 그림을 그릴 수 있다니. 기뻤다.
그 다음 화구를 사서 유화로 처음 시도한 게 모네의 <우산 쓴 여인>이었다. 명암을 분명히 함으로써 여인의 곡선과 자연미가 화폭에서 살아나는 것이 신기하게 느껴졌다.
동호회 모임에 자주 나가지 못했지만 그림에 대한 열정 때문에 유화보다 간편하게 그릴 수 있는 수채화 물감과 파레트를 샀다. 그리고 밤에 집에서 틈이 나는대로 눈 앞에 걸려있던 달력 속의 그림을 따라 그려보았다. 술을 마시고 들어가 술 취한 상태에서 한두시간 그렸다. 달력에 있는 색깔과 달리 내 마음에 끌리는 색깔들로 칠해보았다. 그런데도 달력 그림의 느낌이 살아나는 듯했다. 며칠 뒤에도 밤에 약간의 짬이 생겨 붓을 들었다. 마땅히 그릴 게 생각나지않아 책상에 놓여있던 내가 쓴 책 <하늘이 감춘 땅>을 열었다. 지리산 금대에서 내가 찍었던 천진도인 종림스님의 사진이 펼쳐지자 그 사진을 보고 그렸다. 사진 그대로 그리지않고 내 마음대로 그렸는데, 느낌은 엇비슷하게 사는 것 같았다.
“아빠, 이게 누구야?” 우려했는데 딸이 단박에 환호성
그림을 그리면서 초보인 내 그림이 대상과 엇비슷해지는 기쁨도 기쁨이었지만, 가장 흥미로운 것은 놀랄만한 집중이었다. 오히려 명상을 할 때보다 더 집중이 되는게 신기했다.
동호회에선 풍경화보다 인물화가 어렵다고 했다. 또 풍경은 잘 그렸느니, 못 그렸느니 시비를 걸지않지만, 사람을 그려놓고 보면 상대가 시비를 하게 된다는 것이다.
그래서 심통 사나운 나는 어려운 것을 먼저 그려보고 싶었다. 왕초보가 사과나 그리지 주제 파악 못하고 인물화를 그린다며 책망 반 놀람 반으로 보는 선배동호인들의 눈초리가 역력했다.
첫 인물화는 내 딸이었다. 사진을 자로 잰뒤 확대해 그리니 대충 얼굴 형태는 나왔다. 그런데 역시 동호인들이 우려한대로 그림이 딸을 안 닮으면 어쩌나, “아빠, 이게 누구야? 왜 나를 이렇게 그려놨어?”라고 하면 어쩔까 두려웠다. 역시!
그런 우려 때문에 진정한 그림은 그려지지않았다. 아빠의 위신을 세워주기 위해 선배 동호인들이 많이 도와주어 상당히 닮아져갔다. 여하튼 닮게 그리려고 최대한 노력했는데, 핸드폰카메라로 찍은 그림만 보고도 딸이 자기라고 해서 환호성을 질렀다. 소기의 성과는 거둔 것이다.
인물화가 어렵다니 더욱 오기가 생겨 자화상을 그렸다. 자화상은 딸을 그린 것과 달리 누가 타박할 사람이 없으니 좀 더 자신있게 터치했다. 내 마음 가는대로 붓을 과감히 놀렸는데도, 사람들이 한 눈에 보고 다 자화상이라고 했다. 화폭에서도 내 느낌이 드러났다니 다행이었다.
부처 눈에는 부처, 돼지 눈에는 돼지…내 안을 본다
‘마음을 쉼’(휴심·休心)하지 못하면 일체 대상에 자신의 내면을 투사하게 된다. ‘부처의 눈에는 부처만 보이고, 돼지의 눈에는 돼지만 모인다’는 무학대사의 명언은 그래서 나온 말이다.
한국의 정치상황이나 경제상황만이 아니라 모든 상황에 대해 보는 사람에 따라 전혀 다른 시각이 있는 것을 우리는 늘 경험하면서 살아간다. 그것만이 아니다. 눈 앞의 것조차도 보는 사람에 따라 얼마든지 달리 볼 수 있다. 사물들은 입체적이지만 우리의 눈이 보는 것은 평면이다. 사람은 입체적으로 생겼지만 몇미터 앞에서 보면 한쪽밖에 볼 수 없다. 그러나 우리는 있는 그대로 눈에 보이는 것만 보지않고, 경험에 따라, 선입견을 가지고 대상의 뒤꼭지까지 본다. 뒤꼭지쪽은 보이지않지만 경험상 사람마다 뒤꼭지가 있으니 마음으로 보는 것이다. 그런 선입견이나 예단 때문에 사물을 있는 그대로 보지 못한다. 햇볕이나 불빛의 위치에 따라서 분명히 밝고 어두운 면이 있는데도 명암의 차이를 무시한 채 막연한 고정관념으로 왼쪽 오른쪽의 차이점을 보지도 못한 채 예단하는 것이다. 그림을 그린 뒤 사물을 보니, 역시 명화 속에 나타난 대로 모든 대상엔 명암이 있다. 역시 우리는 자기 마음의 생김새대로 대상을 보는 것이다.
세상에서 그렇게 자기의 고정관념과 선입견을 상대에 투사하다간 곤욕을 겪을 수도 있지만, 자기만의 캔버스와 도화지에 그것을 마음껏 투사할 수 있다는게 그림이 주는 축복이다. 그러다보면 그림을 통해 혼돈 속에서 발견하지 못했던 자신의 내면도 좀 더 선명하게 볼 수 있고, 풀어 헤쳐놓지 못했던 응어리진 상처들도 쏟아낼 수 있다.
그림은 다른 취미활동에 비해 많은 비용이 들지는 않는다. 처음 물감과 붓과 캔버스, 스케치북을 사는데 10만원이 들지않았다.
잘 그릴 필요가 없다. 자기만의 세계를 펼쳐놓으면 그것이 그림이다. 그게 그림이 주는 은총이다. 내가 할 수 있었다면 누구라도 그림을 그릴 수 있다. 그것이 나의 확고한 믿음이다.
한겨레신문 (2009. 4. 21)
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